无界有为! 这场连续举办4年的大展, 如何打开文化产业新空间

五天，280万人次。第22届中国（深圳）国际文化产业博览交易会落下帷幕。展馆内人潮渐退，但留给文化产业的思考才刚刚开始。

已经连续举办22年的文博会，早已不是简单意义上的“文化大集”。它更像一个超级产业接口：创意在这里寻找技术，技术在这里对接市场，资本在这里捕捉风口，文化则在这里完成从作品到产品、从展览到产业、从地方表达到国际传播的跃迁。

而在本届展会众多亮点中，宝安"2026无界——粤港澳台青年艺术大展"因其四年持续迭代的生命周期，提供了一个观察文博会的绝佳入口：从破界，到落地，再到致远，"无界"走过的路，恰是中国文化产业正在走的路。

破界：当艺术“轻装上阵”，距离就不再是阻碍

四年前，“无界”以“深港澳青年艺术大展”之名亮相；随后扩展为“粤港澳”；去年开启港澳双城巡展；今年则首次纳入台湾地区青年艺术家，升级为“粤港澳台青年艺术大展”。

从珠江口到海峡两岸，“无界”一路向外生长。变化的不只是参展版图，更是文化彼此抵达的方式。过去，艺术跨城流动是一件“很重”的事。一幅油画、一件雕塑，从台北到深圳，往往意味着运输、保险、报关、仓储等一整套复杂流程。时间、成本、风险，都会成为交流的门槛。

但“无界”这些年重点引入的新质影像作品，正在改变艺术交流长期依赖“人随作品走、作品随物流走”的传统方式。

无论是AI生成艺术、数字影像，还是XR交互装置，背后依托的更多是数据、算法与实时系统，这意味着，同一件作品，可以同时出现在深圳、香港、澳门、台北的屏幕上。

来得轻，才能走得远。台湾艺术家ANO，就是今年“来了”的人之一。

开幕当天，在二楼连廊的展览现场，还特别设置了台湾地区艺术家共创单元。在ANO创作的一面巨大互动显示屏前，一位小朋友踮起脚尖，把彩色贴纸贴上屏幕。那张贴纸最后落在一条“龙”的尾巴旁，距离另一侧的“台北101大厦”图案，不过几厘米。

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这个名为《共生》的互动装置，由ANO与粤港澳青年共同完成，观众可以在立式触控屏上拼贴出属于自己的文化表达，有人选择醒狮，有人选择像素游戏角色，也有人只是随手贴下一块色彩。不断被覆盖、拼接、延展的画面，像一张持续生长的城市地图。不同地域、不同背景的人，成为共创者。

而比技术变化更重要的，是"来了"之后发生的事。展览开幕第三天，ANO已经收到三家宝安企业的合作邀约：有公司想把他的涂鸦风格植入智能手表表盘，有工厂想邀他做驻场艺术家，共同开发"可触摸的壁画"。一次参展，变成了一次产业对接。

这背后，其实也是文博会连接效应的一次外溢，文博会像一张被迅速铺开的产业协作网，让创作者、企业、前沿技术与消费市场交汇、共振。

展会期间举行的“亚太青年艺术家交流沙龙”上，来自马来西亚、新西兰、澳大利亚等地的青年艺术家，讨论的也不再只是艺术风格，而是AI生成、数字交互、跨媒介创作等新的工作方式。

从共同创作，到产业对接，再到工作室落地，“无界”所呈现的，不只是艺术形式的更新，还有文化生产方式的变化。当创意、技术与制造开始在同一个空间里彼此激发，文博会也正在成为中国文化产业最具活力的连接场。

落地：硬制造托底，软创意才有着陆点

创意是风筝，制造业是那根线。没有强大的工业供应链，艺术家的想象力再丰沛，也只能停留在草稿纸上。

“无界”文化品牌的诞生地宝安，既是全球知名的制造重镇，又在近年密集布局新质影像产业，超高清显示、智能感应、实时渲染的全链条企业密集分布。文博会期间，“无界”展厅里的许多作品，就是“文化+科技+制造”协同的结果。

何聪进的《形熵之舞》，通过算法实时生成粒子影像，观众靠近时，画面会即时变化；黎小敏的《界隙2.0》则会根据观众移动、声音乃至现场信号强弱实时反馈视觉内容。艺术家的创意边界，在硬件技术的托举下被持续丈量和拓展。

这种能力，正在引发国际文化产业的注意。本届文博会上，韩国文化内容授权协会携"流氓兔""爆笑虫子"等知名动漫IP前来对接。对这些海外从业者而言，深圳有种难以复制的"超级工厂"魅力：IP开发、工业设计、智能硬件、柔性制造、跨境电商、全球供应链，全部压缩在极小的地理半径内。一个好玩的创意，来到这里，能在极短时间内变成智能玩具、数字终端或文创衍生品，直接推向全球市场。

中国古人讲“器以载道”。宝安区拥有影石创新、洲明科技、神牛摄影等一大批在超高清显示、智能设备领域的龙头企业。这些企业生产的显示屏、传感器和灯光设备，成了年轻艺术家手里最先进的“画笔”。而这种"技术为创意搭台"的逻辑，也在文博会的更大版图里同步上演，在不同的展馆里，人们能看到数字光影让古老的非遗“活”了过来，虚拟现实设备让观众能“穿越”进历史场景。文博会不仅是一场审美的盛宴，更是一次工业力量的展示：硬核的中国制造，正是文化创意最足的底气。

启新：从"展品"到"商品"，打通文创的任督二脉

文化产业真正的难点，是转化。过去，不少艺术展存在“展完即散”的困境：作品无法进入市场，艺术家缺乏持续收益，企业又难以找到优质内容。

怎么打破这个魔咒？文博会通过“大赛+展览+产业”的闭环，给出了解法。在今年“无界”大展的开幕式上，一系列让人振奋的签约合作，展现了文博会特有的商业吸引力。来自香港、澳门、台湾地区的青年艺术家，与宝安及前海相关平台达成项目合作。香港设计及创意产业总会聚焦新质影像与数字文创，推动香港设计IP、青年创意人才在宝安孵化落地、产业转化；故宫文创香港空间推动传统文化IP与青年设计力量融合；澳门设计中心与前海企业合作，加速创意成果产业转化；特想文化创意等企业则与青年艺术家达成作品孵化与版权开发合作。

这种立竿见影的转化之所以值得期待，得益于数字交互艺术天生的“百搭”体质。一段数字影像，可以进入文旅灯光秀；一个交互装置，可以成为商业空间体验场景；一个青年艺术IP，也可以衍生为潮玩、游戏、数字藏品甚至影视内容。

从现场共创，到企业找上门谈合作，“无界”正在发生的变化，已经不只是艺术展示方式的变化。越来越多青年艺术家的创意，开始沿着文博会的平台，进入产品开发、空间应用和商业场景。原本停留在展厅里的作品，也开始真正走进产业。

这也说明，如今的文化产业竞争，早已不是单点作品竞争，而是产业生态竞争。而文博会最重要的价值，正在于它能够打通创意、技术、资本与市场之间的“最后一公里”。

致远：用世界听得懂的语言，讲中国的故事

如果把视线拉得更高，会发现无论是"无界"还是文博会，真正的命题只有一个：如何在全球文化版图中，发出中国的创意声量。

传统文化输出的挑战在于，宏大叙事与符号化陈列，往往难以在海外年轻世代中落地生根。文博会这几年摸索出的路径，是从"情感"切入，用"技术"承载。

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深圳出品的电影《给阿嬷的情书》，记录了闽粤先辈下南洋、寄侨批的血脉记忆，在东南亚引发强烈反响，不少华侨后代专程赶来文博会。对他们而言，那不是银幕上的历史，而是曾祖辈真实的生命历程。一封侨批唤醒的是散落在湿热海风中的共同记忆，才是文化跨国传播最有效的介质。

这是情感的钥匙；技术，则是另一把。中国传媒大学团队将传统的宋代山水画与最前沿的人工智能生成技术融为一体，在审美层面打开了另一扇门。“这真是一场不可思议的视觉魔术！”一位来自海外的艺术采购商在屏幕前驻足良久，赞叹着掏出手机，记录下AI渲染出的山水微动。这种审美上的共鸣，为文化的跨国界传播铺平了道路。

情感解开的是心防，技术打通的是边界；两者叠加，才有了文化真正走出去的底气。无界策展团队已将"借助APEC等多边合作平台、搭建常态化亚太青年艺术孵化网络"列为下一步明确方向。这一方向背后，是海外创作者对于“来到中国、扎根湾区”的强烈渴望。在去年的港澳巡展中，大批当地艺术家就对这个平台展现出浓厚兴趣。策展人宋铮在接受媒体采访时曾这样展望：“未来我们希望这个平台越做越大，让港澳台艺术家不仅来参展，更在深圳设立‘艺术家工作室’，进行长期的在地创作，在活态的产业生态中实现共同繁荣。”从一次参展，到一间工作室，到一条产业链，这种系统性的人才沉淀，才是文化出海真正的根系所在。

而文化出海的更深一层，是产业在支撑。依托大湾区完整的制造能力与供应链优势，来自海峡两岸暨香港、澳门以及内地的年轻创意，正在工业流水线上转化为智能硬件、交互终端与文创衍生品，通过文博会这一国际化窗口，直接面向全球采购商分发。这意味着，今天中国文化"走出去"，已不再局限于艺术交流，而开始形成真正意义上的产业出海。

同时，世界，也在走进来。国际展区里，乌兹别克斯坦手艺人阿西尔别克用流利的中文推介他色彩斑斓的手工编织地毯。对这些远渡重洋的手艺人而言，一个愿意为手艺底蕴买单的广阔市场，意味着生计保障，这份保障背后，是2025年深圳规上文化及相关产业营业收入超1.5万亿元的庞大体量。古老的手艺不必只躺在博物馆里，中国的文化消费力，正在成为全球文化创作者共同的底气。一出一进之间，文明交流互鉴的图景逐渐清晰。

万物并育而不相害，道并行而不相悖。四岁的"无界"，在文博会的版图里写下浓墨重彩的一笔：艺术不孤芳自赏，技术不曲高和寡，地缘不是壁垒。它展现的不只是一次展览的成功，而是文化新质生产力从概念走向现实的有力验证。